Reseña | Mi papá es un hombre pájaro de David Almond

Un patético descenso a la locura

En una ciudad lluviosa al norte de Inglaterra, cosas extrañas están pasando. Papá está armando un par de alas, come moscas y arregla un nido. La tía Dorita está haciendo empanaditas. El señor Popó está recorriendo las calles gritando muy fuerte. Hasta el señor Menta, el profesor, está dando aletazos. Y viendo todo esto está Isabelita, quien extraña a su mamá y tiene que cuidar de su papá mientras piensa qué hermosos son los pájaros.
¿Qué está detrás de todo esto? ¡La Gran Competencia de Pájaros Humanos, por supuesto!
Puedes leer las primeras páginas del libro (enlace aquí). Gracias a la Editorial por el material
¡Si sos docente no te pierdas las propuestas de actividades en la página web de la editorial!

Libro único Nube de etiquetas: Comedia del absurdo Advertencias: Duelo, demencia, vulneración de derechos infantiles

Datos adicionales: Editorial: Norma Páginas: 160 Publicado originalmente: 2018 Género: Literatura infantil ¿Dónde lo consigo? Comprá en las tiendas: Amazon Buscalibre

Sobre el autor:

David Almond (1951) es escritor inglés, vive en Northumberland.

Sus novelas:

Antes de empezar mis vacaciones, decidí agarrar de la Biblioteca Escolar un par de libros que me interesaban para chusmear si puedo o no trabajarlos con mis estudiantes. Este en particular se había trabajado en una capacitación el año pasado, sobre Clubes de Lectura. Durante la misma, se eligieron libros que por sus temáticas necesitan una mediación docente y que para trabajar en grandes grupos resultan disruptivos. A mí me había tocado En el arca a las ocho de Ulrich Hub, librito que me encantó. A mi compañera de equipo le tocó Mi papá es un hombre pájaro de David Almond y me dijo que le había parecido aburridísimo. Sin embargo, como este libro está dentro del canon escolar (permitidos por el Diseño de CABA y Prov. de Buenos Aires, algunos distribuidos directamente por el Ministerio de Educación de la Nación en aquellos hermosos años donde enviaban libros a las escuelas), decidí que tenía que enterarme de qué iba este libro tan polémico.

Pues bien, me equivoqué. Me pareció horrible desde la primera página. Ese tipo de lectura que te preguntas a cada rato "¿qué estoy leyendo?", seguido de un "¿por qué me hago esto a mi misma?". Hay muchas referencias que cualquier adulto (incluso uno que ande medio dormido) puede entender como el declive de la demencia causada por una fuerte depresión (desde el abandono personal, la negación, los cambios de humor, la falta de memoria, la anorexia, etc.). Todas cosas muy serias y que espero que los lectores más jóvenes no capten del todo. Claro que el hecho de que el padre de la protagonista esté loco, eso sí se dan cuenta, porque es tema de conversación en la novela.

Frente al reciente fallecimiento de su madre, la protagonista se encuentra faltando a la escuela para cuidar a su padre. Gritemos juntos: ¡vulneración de derechos infantiles! Seguramente puede ser un tema para discutir en clase con una buena docente que tenga tacto y la ley de ESI bajo el brazo, pero es algo bastante peliagudo hoy en día.

Y estas dos cosas son solo lo más notable del libro. Después hay una cantidad enorme de detalles pequeños que al lector adulto le resultarán inquietantes. ¿Cómo es posible entonces que esta novela esté en las escuelas? Ah, pues David Almond esconde lo más grave bajo una comedia del absurdo donde a medida que vamos leyendo los límites se vuelven cada vez más irrisorios.

Sin embargo, gran parte de la trama debería venir con una etiqueta que diga: "No intente esto en casa". Especialmente en la competencia, en donde algunas participaciones pueden dar ideas equivocadas a los chicos. ¿Los cohetes? Algo que salva mucho al libro son las ilustraciones de Polly Dunbar que resultan muy tiernas (especialmente la que ocupa doble hoja, padre e hija en el nido). Las ilustraciones le bajan un cambio al tono de la novela, que te narra con toda seriedad esta encadenación de hechos absurdos.

El final de la novela no arriesga a encontrar una cura, pero entre frases y bailes cursis terminan asentando que cualquier cosa se atraviesa felizmente si estamos juntos con la familia. O sea, no. Disculpame, pero no. Esta romantización de la demencia, lo único que hace es que se vulneren los derechos de la niña, que no tenía que andar cuidando a su padre, mucho menos cuando existían adultos que debían hacerse cargo de la situación (tía Dorita te estoy mirando a vos). Pero en fin, como se darán cuenta, me costó mucho separar mi visión como adulta. Quizás un lector más joven no encuentre en el libro nada más que una historia absurda y ya. Pero aún así, no puedo recomendar una historia como esta.

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Rompiendo moldes: Las autoras que desafiaron las normas literarias

La literatura escrita por mujeres ha sido, desde sus inicios, un acto de rebeldía. Durante siglos, las autoras no solo tuvieron que luchar por un espacio en las estanterías, sino también en la historia literaria. Ejemplo de esto son: Mary Shelley que tuvo que publicar su obra de manera anónima, las hermanas Brontë que usaron seudónimos masculinos y Jane Austen que firmaba sus libros simplemente como “By a Lady”.

Cada una de estas escritoras no solo desobedeció las expectativas de su tiempo, sino que dejó una huella imborrable en la literatura universal. Y sin embargo, hoy en día persiste un sesgo contra ciertos géneros tradicionalmente asociados con escritoras y lectoras, especialmente la literatura de romance. Libros que abordan el amor, las relaciones y la vida cotidiana son con frecuencia etiquetados como “chick-lit” o "novela rosa", términos que a menudo llevan una carga despectiva. ¿Es el amor algo solo de hembras débiles? Se asume como menos valioso o profundo.

Esto se hizo evidente esta semana, cuando un hombre en redes sociales lanzó la pregunta: “¿El género de romance está arruinando la literatura?”. Su argumento más llamativo se basaba en que, dado que el 80 % del público lector de romance son mujeres, tal vez había un problema con la oferta y la demanda de este género. Esta afirmación no solo es reductiva, sino también profundamente sexista. ¿Por qué se sigue cuestionando el valor de un género por el simple hecho de que su audiencia principal sea femenina? ¿Alguien se ha preguntado si la literatura de ciencia ficción, predominantemente consumida por hombres, está “arruinando” algo?

El romance es un género tan válido y necesario como cualquier otro. Es un espacio donde se exploran emociones, se cuestionan dinámicas de poder, se presentan personajes complejos y se desafían estereotipos de género. Además, el romance ha evolucionado para incluir el consentimiento, la salud mental y la identidad. Lo que verdaderamente arruina la literatura no es un género específico, sino el prejuicio con el que se mide el valor de las historias. Seamos honestos: detrás de esa pregunta provocadora en redes sociales no hay un análisis literario profundo, sino una falta de comprensión (o de respeto) hacia lo que leen las mujeres. Todo lector de romance no busca menospreciar otros géneros, sino disfrutar de historias que les hablen al corazón, que les permitan soñar y sentirse comprendidos.

En contraste, géneros como la ciencia ficción o la novela histórica, dominados históricamente por hombres, rara vez reciben el mismo nivel de desdén. Se olvida que la literatura de romance no solo entretiene. Autoras contemporáneas como Ali Hazelwood, Emily Henry o Talia Hibbert están llevando el género a nuevos terrenos, con protagonistas complejas, diálogos agudos y situaciones reales, pero sus libros rara vez reciben el mismo respeto que obras de otros géneros.

Tan cerca del Día Internacional de la Mujer, quiero que no solo celebremos a las autoras que abrieron caminos, sino también que defendamos el valor de todas las voces femeninas. Recordar que cada género literario tiene su propósito y que menospreciar la literatura de romance (o cualquier otra) es también una forma sutil de silenciar a las mujeres. ¿Cuántas historias maravillosas nos habremos perdido porque no les dimos el lugar que merecían? Acompaño esta reflexión con las tapas de libros escritos por mujeres como una invitación a abrir nuestras mentes y estanterías.

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Reseña de Manga | Your Name de Shinkai y Kotone | Tomo 1

Después del éxito de la película, viene el mercadeo de la historia...

Mitsuha Miyamizu es una chica de secundario que vive en un pueblito aislado en las montañas, donde oficia de sacerdotisa en el templo de su familia. Harta de la vida de campo, le pide un deseo a una estrella fugaz: tener la vida de un chico de Tokyo. Luego de esto se despierta en el cuerpo de Taki Tachibana, un adolescente tokyota con quien parece haber cruzado deseos. Aunque originalmente ambos lo descartan como un sueño, cuando el intercambio comienza a suceder cada vez más seguido, comienzan a admitir que detrás se esconde algo mucho más tangible que un simple sueño…

Esta versión manga de Kimi no Na wa (Your Name) se publicó en la revista Monthly Comic Alive de Media Factory entre mayo de 2016 y enero de 2017. Está basada en la aclamadísima película animada homónima de 2016 dirigida por Makoto Shinkai, que ya se convirtió en el largometraje de anime más exitoso de la historia, aunque claramente la historia fue planeada como un proyecto multimedia desde un principio, debido a la cercanía de ambas versiones más la novela escrita por Shinkai.

El dibujo corre por cuenta de Ranmaru Kotone, quien ya se lució en las versiones manga de Blood-C y Toki wo Kakeru Shojo (La chica que salta a través del tiempo).

La edición de Ivrea es idéntica a la japonesa, en formato B6 con sobrecubierta y páginas a color.

Your Name Kimi no Na wa Tu nombre es… Tomo 1 de 3 Nube de etiquetas: Juvenil, Japón, intercambio de cuerpos

Datos adicionales: Editorial: Ivrea Páginas: 200 Publicado originalmente: 2016 Género: Manga, Romance de ciencia ficción Estado: Finalizado ¿Dónde lo consigo? Comprá en las tiendas: Amazon Buscalibre

Sobre Makoto Shinkai

Makoto Shinkai (1973) es un reconocido director de cine, escritor, productor, animador, dibujante y actor de voz japonés.

Sobre Ranmaru Kotone

Ranmaru Kotone es un artista de manga, ilustrador, vive en el campo con dos gatos.

¿Puede una persona atravesar el 2016 y el 2017 sin haber visto ni querido ver ni siquiera el tráiler de la película animada que rompió récords de audiencia? ¿Puede esa misma persona haber comprado una entrada para la función de Octubre de 2017 para regalarla a una amiga que cumplía años y luego faltar al evento que ella misma había organizado? ¿Puede esa misma persona haber intentado asistir sin éxito al reestreno durante el festival de cine japonés? ¿Puede esa misma persona haber odiado con fuerza la película Your Name? Sí, sí, sí y no, porque todavía no la vio.

Así es, me declaro en rebeldía, señor juez. No he visto la película Your name, aunque lamentablemente me han spoileado varias partes y las ganas se me han escapado. Sin embargo, a principios de Febrero comencé en una escuela nueva y en la Biblioteca encontré los tomos del manga de Your name, que sintetizan la película (o al menos eso se vendió así). Es una costumbre mía ir a la sección de cómic y manga para ver qué cosas se pueden recomendar a los estudiantes que menos ganas de leer tengan. Es el mayor desafío de cualquier bibliotecaria, convencer a los gamberros a que agarren un libro (cualquiera) sobre cualquier cosa (para que lean algo un rato).

El manga Your name (Tu nombre es...) sigue el guión de Makoto Shinkai (director de la película homónima) y cuenta con los dibujos de Ranmaru Kotone. La edición de Ivrea que llegó a nuestro país viene con sobrecubierta y páginas a color. Hoy en día no es muy caro comprarlos, así que estoy pensando que, si al terminar los tomos (son solamente tres) y de ver la película (quizás en algún momento, no prometo nada) mi opinión es favorable, tal vez compre mis propios ejemplares para guardar.

Al momento de escribir esta reseña, solo leí el primer tomo. A diferencia de lo que me pasa con los libros, mi cabeza necesita reseñar primero un tomo, antes de embarcarme en la lectura de los siguientes, porque de lo contrario no puedo separar que eventos ocurren en cada uno. Lo siento, es un fallo de la matrix. Y recuerden que no vi la película.

Muy bien, entonces, ¿qué me pareció? Me resultó flojísimo, un poco aburrido y no entendí para nada el éxito de esta historia. Dos jóvenes estudiantes de Japón intercambian cuerpos (algo que Hollywood ya explotó bastante). Al principio, creen que tienen sueños loquísimos; luego, se dan cuenta de que está pasando de verdad. Hasta ahí nada novedoso, deben coincidir conmigo que presentan las características típicas de este tipo de relatos.

Lo que llama un poco la atención sobre la historia son dos pequeñas cosas: la primera, la insistencia en el cometa (y la sospecha por lo tanto de un desfasaje no solo espacial, sino también temporal) y, la segunda, el asombro masculino y femenino de cohabitar un cuerpo del género contrario (lo que da pie a algunas escenas de descubrimiento físico que muchos adolescentes se tomarán para auto reflexionar sobre sus cuerpos).

Sin embargo, como vieja fan de los mangas debo decir que ni el primero ni el segundo son dos puntos nuevos en la cultura mangaka. Entonces, ¿dónde se esconde la razón del hype? No lo sé, tendré que averiguarlo en los siguientes tomos, tal vez me esté perdiendo de algo.

El contraste entre la vida en un pequeño pueblo y la gran ciudad de Tokyo es muy bonita, tanto en el dibujo (el arte de Kotone es impresionante como siempre, especialmente en los atuendos tradicionales) como en las pequeñas características de los personajes secundarios y sus vidas.

El romance, lo poco que se deja entrever, parece que va a tener más potencial en los siguientes tomos. Si bien hay una chica dando vueltas a Taki, lo que se insinúa sobre Mitsuha es más puro y bonito. Es divertido ver cómo ciertos personajes se sienten más predispuestos a engancharse con ellos cuando, justamente, no son ellos los que habitan sus propios cuerpos.

Lo que sí me gustó mucho fue la forma en la que los protagonistas tienen de comunicarse entre sí y de ponerse algunas reglas (sobre la desnudez, las proposiciones, etc.). Claro que, estas reglas casi no se cumplen, lo que hace que algunas situaciones sean graciosas.

Ahora bien, el final fue completamente decepcionante. No sólo me adelantó lo que va a pasar en el siguiente tomo de una manera anticlimática, sino que además me quitó las ganas de continuar leyendo (lo haré, porque ya se volvió personal esto). Y otra cosa que no me gustó nada fue el estilo utilizado en la traducción, completamente chocante, pero esto es algo que me suele pasar con las obras de Ivrea, así que no me den bola al respecto. ¿Recomiendo este manga? Por ahora, no. Veremos más adelante. Pero, si te gustó mucho la película, supongo que leer el manga sería una buena forma de recordar la historia (o de empezar a quitarte los buenos recuerdos).

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Reseña de Película | Luck

Luck Nube de etiquetas: Animal lover, cat friend, infantil

Distribuidora: Apple TV + Duración: 105 min Director: Peggy Holmes País de origen: Estados Unidos Género: Comedia, Animación, Aventuras Año: 2022

Después de ver Flow (reseña aquí), quedé tan contenta y fascinada que busqué una película que fuera similar. La similitud entre Flow y Luck empieza y termina en el gato negro. Ya que ni el concepto de animación tiene parecido alguno y este gato sí habla.

Sin embargo, Luck tiene sus propios méritos y me gustó mucho la historia que presentan, aunque es muy fantasiosa y demasiado apta para toda la familia. ¿Eso es algo intrínsicamente malo? Pues no, pero cuando ya pasas la línea de cierta edad que no voy a mencionar, algunas cosas comienzan a dejarnos de resultar divertidas.

La protagonista de esta historia es Sam, una chica huérfana que acaba de cumplir 18 años y que, luego de vivir en un orfanato al estilo Cris Morena, es expulsada del sistema al divino canto de "ya eres adulta". Igualmente, le dan un departamento (aunque no se explica a cambio de qué o bajo qué condiciones) y ella se consigue un trabajo. Bueno, la vida de una adulta funcional. Pero Sam es una persona con muy mala suerte (mucha mala suerte al estilo catástrofe), un tema que será el centro de la película (como ya adivinaron en el título). Dentro del sistema de adopciones quedará la pequeña Hazel, la mejor amiga de la protagonista, una niña que busca una familia. Esta niña será la motivación de Sam para enfrentarse a todo lo que le ocurrirá en la Tierra de la Suerte ayudada por Bob, un gato negro.

La historia parece sencilla y colorida como cualquier cinta para los más chicos, pero en el fondo reclama sobre el sistema de adopciones (que deja afuera a los niños en cuanto comienzan a crecer, algo muy triste y despiadado), las diferencias de clases (aunque se muestran entre seres fantásticos y no se explora más de la cuenta) y como somos responsables de nuestras actitudes frente a la vida (dejando de lado toda excusa sobre cómo nos tomamos la suerte, la buena y la mala).

No obstante, a la película le sobran minutos. Llega un momento donde ya todo está encaminado y empiezas a notar que se crean escenas solo para ser un relleno. Escenas que resultan repetitivas y sin gracia. Es más, el último giro sobre el final es completamente ridículo y se disuelve con facilidad. La reunión para celebrar que el viaje terminaba también me pareció excesivamente larga. Lo único que salvó todo fue Bob, que es un gato negro mala leche del todo encantador.

Ahora bien, a pesar de que la animación es muy bonita (al estilo Pixar), la música está bien escogida y la ambientación de reino de fantasía es singularmente interesante... Algunas de estas cosas se desdibuja si te sabes el despelote que hubo en la producción de la misma. ¿No te sabes el chisme? ¡Yo te lo cuento!

Lasseter (responsable detrás de la película) fue acusado de conductas inadecuadas en el medio del movimiento "Me Too" ya que supuestamente había hecho sentir irrespetado e incómodo al personal femenino del estudio de animación. Y aunque el tipo renunció, ya que surgieron rumores de bebía más de la cuenta en eventos y que besaba, abrazaba y les metía mano a mujeres sin su consentimiento, quedó cierto malestar contra personas que tenían autoridad también y que no se proclamaron al respecto. ¿Quiénes? Pues el reemplazo y la directora de esta película que se contentó con que el acosador hubiera pedido disculpas. ¿Todo bien en casa, Peggy?

Este caos en la dirección del estudio y la posición de la directora, pueden haber sido los elementos por lo cual esta película pasó bastante desapercibida. Además, Apple Tv + es bastante caro en nuestro país y no es uno de los servicios de streaming más famosos. Así que, ¿les recomiendo la película? Pues una parte vengativa les diría que saquen a su Jack Sparrow interior, pero seré benévola y les diré que hagan su propio balance sobre si vale o no la pena ver Luck.

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Reseña | Los hijos del rey de Shelby Mahurin

Cuando todo se desmorona, los que quedan son tus verdaderos amigos... y algunos aliados que te quieren cortar el cuello.

Adonde ella vaya, él irá. Donde ella se quede, él se quedará. Hasta que la muerte los separe.
La esperada secuela del éxito de ventas del New York Times: Asesino de brujas. La bruja blanca.
Lou, Reid, Coco y Ansel huyen no solo del aquelarre, sino también del reino y de la Iglesia. Son fugitivos y no tienen donde ocultarse.
Para sobrevivir, necesitan aliados. Y unos muy poderosos. Pero mientras Lou se preocupa cada vez más por salvar a sus seres queridos, se adentra en el lado oscuro de la magia. Y el precio a pagar podría ser la persona a la que más teme perder: Reid.
Ellos están unidos por un juramento y solo existe una cosa que puede separarlos: la muerte.
Shelby Mahurin nos vuelve a atrapar con una historia cargada de acción, romance, lealtades y traiciones. Una vez que empieces a leer, no podrás soltar el libro.

Asesino de Brujas 1. La bruja blanca 2. Los hijos del rey 3. Dioses y monstruos Nube de etiquetas: Sistema de magia, romantasy, riales a amantes, juvenil

Datos adicionales: Editorial: Puck - Urano Páginas: 512 Publicado originalmente: 2022 Género: Fantasía, Romance fantástico ¿Dónde lo consigo? Comprá en las tiendas: Amazon Buscalibre

Sobre la autora:

Shelby Mahurin (1992) es una autora estadounidense.

Sus novelas:

Los hijos del rey es la segunda novela de la trilogía Asesino de brujas de Shelby Mahurin. Hace dos años que tenía este libro en mis estanterías, pero no quería leerlo hasta conseguir el tercero, cosa que hice este mes aprovechando una oferta. Pero, cuando me dispuse a leerlo (ya estaba viajando en el tren cuando lo abrí), recordé el pequeñito detalle por el cual verdaderamente había dejada abandonada esta saga: el tamaño de la letra es atrozmente pequeña. Este detalle conjuntamente con que el papel es ecológico (tiene un tinte marrón), hace que sea imposible leerlo por alguien que tiene problemas visuales como yo (sí, uso lentes, pero aún así se me dificulta leer letras pequeñas).

Superada la sorpresa inicial del tamaño diminuto de las letras (algo mezquino por parte de la editorial), tuve también que mirar mis notas viejas sobre la primera novela, porque me costaba recordar que función tenía cada personaje. No es recomendable dejar en pausa una saga por dos años, mucho menos una que está tan llena de personajes que aparecen por un rato y encima con nombres extraños.

Tardé horrores en engancharme con la trama. Tanto esta novela como la anterior tienen inicios lentos, como si a Shelby le costara arrancar el auto. En el primer libro se le perdona, porque justamente está presentando el mundo de Belterra. Pero en esta novela, las bases ya están sentadas y solo había que continuar el camino que habíamos dejado. ¿Entonces por qué tenemos un inciso sobre la nada en donde incluso los mismos personajes discuten que no están avanzando con su misión? Páginas y páginas de relleno. Fue en esa primera parte en donde pensé en abandonar el libro. La letra pequeña (no me voy a cansar de repetirlo) y la historia lenta que giraba sobre sí misma hicieron que me cansara y se me quitaran las ganas de conocer si Lou sobreviviría a su propia madre.

Sin embargo, persistí. Seguí leyendo, porque me gusta el sistema de magia que Shelby plantea. Me gustan esas brujas arrogantes que caminan empoderadas por Cesarine, aunque eso las condene a la hoguera. Me gusta que haya una trama política que contamine incluso al aquelarre. Me gusta que un cazador tan recto y mojigato esté perdidamente enamorado de una bruja picarona y desvergonzada a la que debería haber matado.

Así que persistí. Fui recompensada. A medida que iba leyendo, me fue atrapando la historia. Los personajes se iban ganando un lugarcito en mi corazón y especialmente los matagots; los pequeños hilos de tramas secundarias se iban enredando y empecé a temer por ellos. El estilo de Shelby no es muy destacable por si mismo, pero es muy prolijo y eso siempre se agradece. La inclusión de continuas frases en francés es un bonito toque que le brinda un plus a la ambientación y a la caracterización de los personajes. Sin embargo, a veces se olvidan de traducir algunas líneas (seguro alguien maldeciría a los editores si pusieran una nota a pie de página) y debo contarles un secreto: no sé francés. ¡Lo sé, lo sé! Un crimen que deshonra. Eso a veces me sacaba de la lectura, porque tenía que ir a consultar el traductor de Google. Así que es algo ambivalente, tanto un plus como un contra dependiendo de si sabes o no la lengua.

Y todo iba bien y estaba contenta con la lectura hasta los últimos capítulos. El giro final, que pretende ser sorprendente y chocante, no me convenció para nada. Me pareció apresurado, frustrante y forzado. No era necesario. Leer las últimas páginas no me produjo esa necesidad inmediata de ir corriendo a buscar el tercer libro, sino que me dejó ligeramente insatisfecha. Fue como ver a la camarera acercándose con un gran trozo de pastel apetitoso para que, en último momento, se gire y se lo entregue al comensal que está a tu lado. Además, me quedé sin libro para el viaje de regreso a casa y eso también contribuyó a mi frustración con esta novela.

Todo esto hace que Los hijos del rey no se sienta una buena continuación y que mi opinión sobre la trilogía Asesino de brujas haya bajado un poquito. Pero también debo reconocer que me entretuvo y me enganchó (cuando superé el comienzo lentísimo). Esperaré a leer el tercer y último libro para comentarles si vale o no la pena embarcarse en este viaje en donde las brujas pueden prender fuego al mundo con sus lágrimas.

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